Alejandra Pérez Alva, de lo geométrico cálido de su pintura a la
fotografía de composición centrada.
Alejandra Pérez bucea en el concepto interior de la dinámica del símbolo, contenido en lo geométrico, empleando iconografías procedentes de su visión sintética de la existencia. Nacida en Puebla, México, es una creadora que diversifica su dedicación entre la fotografía y la pintura.
En fotografía indaga en la capacidad de plasmar signos culturales, rastros históricos de reminiscencias derivadas del pasado de culturas indígenas, o bien arquitecturas de rastro occidental. Emplea, indistintamente, el blanco y negro o el color, desde el punto de vista de la síntesis austera, adoptando posicionamientos cálidos con respecto a lo fotografiado, en el sentido de implicarse, por la elección de poses y encuadres y, también, por las temáticas escogidas.
Profundiza en los parámetros de la facilidad en ver la existencia desde el punto de vista de la tradición y el pasado histórico como bases del desarrollo de lo constatado. No hay nada al azar, ya que su discurso se fundamenta en la observación y la determinación de responsabilidades. Es decir que considera la ley de la causa y el efecto. Capta el ambiente, determina la parte central del encuadre, concentrando su obra en la delimitación de lo imaginado pero sintetizado en unos parámetros evidentes.
En su obra pictórica es colorista, seleccionando tonos cálidos, sugerentes, que denotan sensualidad, signo de recogimiento y protección.
Su obra es geométrica en su planteamiento determinante y en los encuadres y manera de emplazar las partes y componentes de su discurso. Está formada por elementos reconocibles, que forman parte de la iconografía de la vida.
Es propensa a la dinámica energética, a implantar la sensación de que todo tiene vibración, es decir que está en estado latente, se supone que a punto de moverse, trasladarse, fijando sus actitudes para fomentar el cambio continuo, asentando una idea de movimiento dentro de su planteamiento geométrico, en el que no hay nada hierático, huyendo del estatismo integrador, dado que está interesada en profundizar en los parámetros de la expresividad contenida en el color, posicionado en la propia ubicación de la composición.
En este caso concentra su creación pictórica en el eje meridiano de su soporte, buscando determinar su estructura, siendo calculadora en sus alcances, evolucionando hacia la propia naturalidad de lo expuesto, en el sentido de buscar de manera simple presentar los elementos de tal manera de no forzar nada, como si fuera producto de una actitud influida por la inocencia y la mente clara con respecto a la dinámica de lo existente.
Su postura es la de emplear elementos que reinterpretan formas y colores, ubicándolos en determinadas líneas simbólicas, siendo sutiles, y a la vez, llenas de vida, alegres, explosivas, pero contenidas, sin buscar la desestructuración. Comunica armonía dentro de la vivacidad cromática, en la que también resalta su aportación a los rasgos y líneas curvas, redondas, específicamente concebidas para dar una idea de fuerza y existencia.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
España.
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En diversas ocasiones me he preguntado cual es la diferencia entre el fotógrafo y el artista.
Podríamos generalizar y reseñar que cualquier fotógrafo es artista, aunque , bien es cierto que también podemos llegar a la conclusión de que el verdadero artista es aquel que refleja en su fotografía “algo más” de lo meramente captado por el objetivo.
Este, sin duda, es el caso de Alejandra Pérez Alva, una autora singular, una autora con letras mayúsculas, una fotógrafa de las que dignifican la palabra ”artista” , bien llamada “autora de campo” ya que es fiel trabajadora a nivel de calle, sin importarle hacer un seguimiento en el tiempo de personajes o situaciones.
Su excelsa instantánea nos enseña , sin palabras, el entorno del ambiente reflejado, caracteres , sentimientos, un todo imperturbable , una película de vida en una imagen.
La expresividad absoluta que nos transmite nos muestra el posicionamiento de la artista, su devenir ante la vida y circunstancias.
Pérez Alva es una creadora que encuentra, que matiza y refleja con extraordinaria exactitud todo lo que a su paso acontece, incluso llegando a embellecer su entorno y llenando toda imagen de un poderoso, al punto que alegórico enriquecimiento sensitivo, que encamina al contemplador a sumergirse en la vivencia de situaciones lejanas como si se palpasen.
Francisco Arroyo Ceballos
Artista Plástico / Crítico Independiente.
Córdoba, España.
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La obra de Alejandra Pérez Alva.
"Al contemplar la obra de esta joven, que no inexperta artista, lo primero que se me ocurre pensar, es que me encuentro ante la obra de una pintora con mayúsculas.
Con una paleta muy bien complementada y armonizada dando a cada cuadro las sensaciones necesarias para atraer la mirada del espectador. Fuerza y dramatismo así como una extraordinaria belleza son calificativos justos para su obra.
Sus cuidadas composiciones dan una gran sensación de equilibrio, que invitan a pensar e inspiran la imaginación. Tanto en sus cuadros como en sus fotografías el equilibrio es patente y atractivo a la vez, y reflejan una personalidad muy equilibrada que sabe lo que quiere y a donde va.
Mi más sincera enhorabuena, ánimo que vas por el buen camino y no te rindas pase lo que pase, pues si esto es lo que haces en tus comienzos, ¿como será lo que hagas cuando tengas treinta o cuarenta años de experiencia?
Un saludo, Juan Guillermo M. de Lara.
Artista Canario. Isla Canarias, España.
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Alejandra Pérez Alva, Puebla- México.
Esta joven multifacética artista, incursiona con profesionalidad tanto en la fotografía como en la pintura.
En pintura, sus obras abstractas, en su mayoría, se caracterizan, por un manejo del color, contraste, combinación de colores, resulta impactante, delicado, alegre, a los ojos de cualquier espectador.
Las formas geométricas, predominan en todas sus obras, en un caudal de creatividad, inagotable, generando de un trabajo a otro una desigualdad que solo puede producir la imaginación y el ímpetu de su juventud, que no sesa en la ambición permanente de crecer.
La textura y los trazos de sus trabajos hablan del esmero, y constante necesidad de mejorar, y continuar el camino de alguien que decidió y está logrando, trascender más allá de las fronteras de su país.
En su corta carrera de dos años, ha participado en exposiciones en Barcelona y Argentina, recibiendo invitaciones desde otros países, para lo que se encuentra abocada produciendo nuevos trabajos.
Una carrera que en poco tiempo se transformó en una fuente inagotable de creatividad, búsqueda de la perfección, decisión, compromiso y responsabilidad.
No tengo dudas que por la calidad de sus obras, la originalidad, el sello personal que pone a cada obra, el impacto que producen sus trabajos ante el espectador, y su personalidad comprometida en los dos ámbitos profesionales que eligió, la harán llegar al reconocimiento merecedor de una gran artista mexicana.
María Luisa Rubio
Curadora
Gestora Cultural de la Federación Internacional de
Artistas plásticos y visuales.
Mar del Plata, Argentina.
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